FEBRERO 2009
ELIZABETH LOPEZ AVILES
ENERO 2009
Ilustradores en YACANA
FORMAS NULAS
Exposición individual del artista GENARO BERNILLA
Inauguración: jueves 22 de enero, 8:00 p.m.
El ilustrador y diseñador Genaro Bernilla, inaugura este jueves 22 de enero de 2009, a las 8:00 p.m. en la Galería de YACANA Arte & Rock Bar la propuesta FORMAS NULAS, la cual comprende una serie de diez retratos femeninos que pertenecen a su más reciente producción. FORMAS NULAS, nos invita a contemplar la inocencia y sensualidad de estas imágenes de mujeres jóvenes –ilustradas a lápiz e intervenidas con medios digitales- que han sido captadas por el artista en la esencia de pocos minutos y relata su ansiada búsqueda de esa mirada que nos puede ofrecer un instante de felicidad.
Curaduría: Edith De la Cruz
La muestra permanecerá abierta al público en general hasta el 13 de febrero y podrá ser visitada de viernes a sábado en el horario de 8 p.m. a 10 p.m.
Más información sobre el artista y su obra en:
www.ilustradoresenyacana.blogspot.com
Galería de YACANA Arte & Rock Bar
Jr. De la Unión 892, 2do piso, Centro Histórico de Lima
www.yacanagaleriadearte.blogspot.com
DICIEMBRE 2008
"MATIZADO CON EL ABRIGO DE LA NOCHE"
VALENTINO SIBADON GARCIA
RADIOCHU en la Galería de YACANA Arte & Rock Bar
INAUGURACION: JUEVES 11 DE DICIEMBRE 8 PM
RADIOCHU volando es una metáfora de libertad, de pasear libremente por una lugar sin paredes, de desprendimiento y felicidad.
UN RESPIRO
al ser fantasma se mezcla con al noche,
se mimetiza con su entorno,
se vuelve uno con el,
con la naturaleza
se desprende de el mismo
y acepta que es parte del todo
entra en la corriente y sigue el flujo
se sumerge en el cielo y las estrellas
y sabe que no es un lugar oscuro
solo menos iluminado
con menos información reflejada
y puede respirar
e inspirar su todo y entorno.
y se d e
s
m
a
t e
.r
i a
l
i
z
a
y se matiza con el abrigo de la noche.
mas información sobre el artista y su obra en:
http://www.fotolog.com/radiochu
www.matizadoconelabrigodelanoche.blogspot.com
NOVIEMBRE 2008
PUENTE NUEVO
JAVIER RAMOS CUCHO
Durante el acto inaugural se ejecutará una pieza de danza contemporánea inspirada en la obra del artista.
El artista Visual Javier Ramos Cucho inaugura este viernes 31 de octubre de 2008, a las 8:00 p.m. en la Galería de YACANA Arte & Rock Bar la exposición de pintura PUENTE NUEVO, la cual comprende una serie de dípticos y trípticos de mediano formato que pertenecen a su mas reciente producción. Para el artista cada puente es un pequeño inframundo, donde transitan seres anónimos a los cuales dota de una carga industrial, fantasmagórica y caótica - característico de los personajes de su obra-. Provistos de ruedas y alambres estos personajes sobreviven y van en búsqueda del ansiado equilibrio convivencial.
Curaduría: Edith De la Cruz
Más información sobre el artista y su obra en:
OCTUBRE 2008
BOSQUES
JAIRO ROBINSON
El artista visual Jairo Robinson, inaugura este viernes 03 de octubre de 2008, a las 8:00 p.m. en la Galería de Arte YACANA, la propuesta artística Bosques, la cual comprende una serie de obras de mediano formato que pertenecen a su más reciente producción. Bosques, obedece más que a un proceso creativo a una imperiosa necesidad de plantear y construir escenarios mentales cargados de una atmosfera de misterio y soledad.
La propuesta visual Bosques, expuesta en la Galería de YACANA ARTE & ROCK BAR, nos invita a explorar la complejidad y verticalidad de estas imágenes -compuestas por líneas, texturas y colores planos- que han sido captadas en su esencia y nos aproximan al universo personal del artista.
Curaduría:
Edith De la Cruz
INAUGURACION BOSQUES EN YOUTUBE:
http://es.youtube.com/watch?v=H4I9kaVjytU
mayor información sobre el artista y su obra:
AGOSTO 2008
TENER CALLE
Marie Jean Castañeda
La obra de Marie Jean Castañeda parte de ciertos cuestionamientos sobre el significado de la popular frase TENER CALLE, la artista reinterpreta esta expresión [muy mencionada en la Lima actual] y elabora todo un artificio en donde los elementos:
ESPACIO/ CARTOGRAFIA/ CENTRO DE LIMA
IDENTIDAD/ IMAGEN/ HABITANTE
Coinciden y armonizan construyendo patrones estéticos, pero sobre todo enlazando lo documental con una forma visual resuelta a través de la intervención de planos e imágenes del Centro de Lima. Su propuesta -elaborada con diversas técnicas como el gofrado, transfer y vinil- apela a una mayor participación del espectador mediante la acción performática ejecutada en la sala de exposición de YACANA Arte & Rock Bar, espacio cultural alternativo ubicado en el Centro Histórico de Lima e incluido en los planos y visitas de la artista.
TENER CALLE constituye un avance dentro de este gratificante proceso de desplazamiento del grabado como arte tradicional hacia las puertas de lo experimental.
Curaduría: Edith De la Cruz
mayor información:
www.proyectotenercalle.blogspot.com
JULIO 2008
CICLO EL CODO EN YACANA
WA - FRANCO DOMENAK
-CAJAS Y MONSTRUOS-
NOTA DE PRENSA
En Julio mes de feriados largos y viajes no tan largos, continuando con el Ciclo el CODO en Yacana, el cual comprende una serie de exposiciones individuales de los integrantes de este conocido colectivo durante el año en curso. El artista visual WA (Franco Domenak), inaugura la exposición individual -Cajas y Monstruos-, este jueves 10 de julio de 2008 a las 8:30 p.m. en la Galería de Arte Yacana, ubicada en Jr. De la Unión 892, 2do piso, Centro Histórico de Lima.
La propuesta artística -Cajas y Monstruos- nos revela dos diferentes etapas del artista, las cuales están cargadas de gran valor simbólico, esto se evidencia por el uso recurrente de ambos elementos en estas dos series -hasta casi agotar situaciones y composiciones-. Todo ello obedece a la traslación y los recuerdos de Franco, que pinta cada escena de cajas porque en ellas encuentra su metáfora con la memoria y el recuerdo de estos personajes y objetos familiares en su niñez y posterior viaje, generando así una propuesta lúdica y distorsionada pintada como un bestiario, a la cual agrega un enfoque urbano característico de WA.
La Galería de YACANA Arte & Rock Bar, centro cultural alternativo que acoge la propuesta -Cajas y Monstruos-, se mimetiza con estos personajes que llaman la atención por su rareza y actitudes, almacenando en este espacio los recuerdos, experiencias y vivencias del artista. Y se eleva en un viaje metafórico con ellos.
9:00 p.m. Fiesta Metafórica con:
**DJ PALTA ** DJ RADIOCHU ** DJ XOXO**
Favor de Difundir
Curaduría:
EDITH DE LA CRUZ
Mayor Información:
AUSPICIA:
PONTE TIZZA
JUNIO 2008
C L A V E L M E R A
Vida, Cielo, Mar y Naturaleza.
La artista visual Clavel Mera, inaugura este sábado 07 de junio de 2008, a las 7.30 p.m. en la Galería de Arte Yacana, Jr. de la Unión 892 2º piso. Centro Histórico de Lima la propuesta artística Vida, Cielo, Mar y Naturaleza, en la cual plasma con particular estilo el resultado final de nueve meses de trabajo sobre éstos elementos vitales, el cual obedece a un proceso de constante búsqueda pictórica y conceptual. La artista elabora así una reflexión que se sustenta en dos modalidades discursivas. Por una parte la pintura de Clavel emite un mensaje recurrente que promueve la conexión básica del hombre con lo natural, gracias a una acertada técnica. A primera impresión, su obra nos produce goce estético y al observarla podemos sentir la calma que nos ofrece el contacto con la vida, el cielo, el mar y la naturaleza. Pero por otra parte también percibimos en su formato cierto divisionismo, que nos permite conceptualizar el eje temático de la artista quien señala: “vivimos rodeados de todo esto, pero lo vemos como algo tan natural, mirando sin verlos realmente”.
Vida, Cielo, Mar y Naturaleza, recreada en La Galería de Arte YACANA ARTE & ROCK BAR ejecuta un ritual a modo de reflexión, en el cual el tiempo se detiene y el espacio absorbe toda la vitalidad que la obra de Clavel irradia, rescatando así la experiencia de interrelacionarnos y volver a ciertos rituales algún tiempo atrás cotidianos.
Favor de difundir
Curaduría:
Edith De la Cruz
AUSPICIA FRANCA
ABRIL 2008
VIDA ;)
Gustavo Eme
Este proyecto busca hacer un comentario en como las personas otorgamos un valor simbólico a nuestras vidas. Cada persona procesa la sumatoria de sus experiencias y percepciones de una manera particular. Dependiendo de la forma que cobra esta visión personal la semantización de su mundo subjetivo cobrara un carácter especifico. De esa forma se considera a alguien optimista, melancólico, colérico etc. Hay un elemento constante en esas diferentes formas de procesar el mundo y sus sucesos, es el hecho de otorgarles un valor significativo. Cada persona otorga valor a su existencia de formas diferentes, según la suma de elementos que configura su identidad. Este hecho: la manera en que semantizamos nuestras vidas para así otorgarles valor, significado y sentido a nuestras vidas es el motor o eje de este proyecto.
En las respuestas recibidas de un grupo medianamente amplio de contactos - todos ellos en alguna medida o forma vinculados entre si – se pueden apreciar los matices de des-semejanza o similitud entre sus semantizaciones simbólicas. Escogí este medio de trabajo, porque deseaba saber de que manera ellos interpretaban sus experiencias. Considere que serviría además para que yo mismo pueda hacer una reflexión sobre mi forma de ver y dar significado al mundo y la vida. Este proyecto busca ser presentado en un espacio donde las personas que contestaron la encuesta puedan cotejar entre si sus posiciones, y así enriquecerse personalmente conociendo otras formas de entender las cosas, así como encontrando puntos en común. Pienso que la imagen impresa por la mayoría de personas que asistan a esta muestra será positiva y vitalizante. Es así que nace el nombre Vida;) (Con el sesgo de cara que sonríe y guiña al final), asimismo como comentario al vehiculo utilizado para formar esta propuesta en que colaboran un entorno de personas conocidas y vinculadas entre si: Internet. Estos gestos típicos de la comunicación vía MSN, resultan muy útiles en el intento de otorgar los rasgos simbólicos y expresivos a un medio de comunicación que sin estos, establecería una conversación neutral, desprovista de carácter, característica que es mas bien definitoria de nuestros vínculos e interacción. Me ha interesado mostrar con claridad el medio de comunicación utilizado, porque hace hincapié también en los condicionamientos y posibilidades de la situación de vida en una ciudad como Lima. Enorme, tercermundista, recursera: nuestra idiosincrasia. Pienso que seria esperable ver una diferencia en las respuestas si estas fueran hechas a un grupo de personas con patrones distintos: otro rango de edad, una nacionalidad distinta. Aun así, y es una conclusión que saco tras observar las respuestas que he obtenido como base generatriz de la puesta en escena de este proyecto, parecen haber ciertos patrones en común, como la relevancia de los vínculos y de ciertos momentos de experiencia vital. Es intención de este proyecto presentarse como una instalación multimedia, no tanto, en la necesidad de uso de recursos tecnológicos, como en la necesidad de uso de recursos variados y disímiles. Hecho que tiene que ver con el carácter mismo de la vida: diversa, contradictoria, paradójica incluso. Asimismo pretende transmitir una actitud vitalista.
La idea de desarrollar este proyecto nació en mí como consecuencia de una situación adversa. Tras acabar mis estudios de arte en la PUCP busque intensamente trabajo como docente en diversas instituciones, respaldado por mi experiencia previa en este campo. Lamentablemente no conseguí ninguna plaza, y me era necesario tener ingresos propios para cubrir mis gastos. Así decidí buscar trabajo en un sentido amplio, y conseguí el trabajo de recepcionista. Que si bien era adecuadamente pagado implicaba una contradicción triste con la inversión en mis estudios así como horarios lamentables. Vi, tras ingresar en la rutina implícita a este trabajo, una disminución en mi calidad de vida general, sobretodo a nivel emocional y simbólico. Y pensé en cuantas personas viven así, sentí pena, pero al tiempo pude notar que encontraba nuevas maneras de darle a mis días significado y sentido. Quise entonces saber, como procesaban sus vidas mis amigos y conocidos y decidí enviar mails en cadena. Tras ver el resultado, que considere interesante, empecé a desear exponer estas respuestas, especialmente para quienes respondieron las preguntas, para que así ellos puedan beneficiarse mutuamente.
Gustavo Emé
http://proyectorelacionalvida.blogspot.com
CAFE TACVBA
Concierto por el V aniversario del BAR YACANA,
after party - Galería de Arte YACANA
MARZO 2008
CICLO EL CODO EN YACANA:
-makO aTaka yakANA-
Exposición de Be!
proyecto de intervención: spray/ reciclaje/ globos/ óleo/ música electro Vía 149/ performance
El artista visual y músico Be! (Jaime Moya), da inicio al Ciclo el Codo en Yacana. Este ciclo se inaugura el jueves 27 de marzo, a las 8:00 pm en la Galería de Arte de Yacana Arte & Rock Bar, con la muestra individual -makO aTaka yakANA-. La cita es en Jirón de la Unión 892, Lima. La exposición permanecerá abierta al publico del 27 de marzo al 19 de abril del 2008. El horario de atención es de jueves a sábado de 7 pm. a 11 p.m y el ingreso es libre.
El Ciclo el Codo en Yacana comprende una serie de exposiciones individuales de los integrantes de este reconocido colectivo durante el presente año, e inicia con la muestra –makO aTaka yakANA- de Be!.
El Codo es un colectivo fundado el año 2003 por jóvenes artistas ahora egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes, quienes intervienen continuamente espacios urbanos mediante diversas técnicas: graffiti, stencil, stickers, etc. Actualmente el colectivo es integrado por: Be! (Jaime Moya), Radiochu (Valentino Sibadón), 3:38 am. (José Armando Sánchez), Iturburu (José Ignacio Lora Iturburu) y Wa (Franco Domenack). Estos artistas nos muestran su arte en cualquier espacio de la ciudad y en galerías de arte, para ellos ningún lugar escapa a una próxima intervención.
La propuesta de intervención –makO aTaka yakANA- se recrea en los ámbitos del arte reciclaje. Tomando como soportes diversos objetos depreciados que aparentemente ya cumplieron su ciclo de vida útil dentro del marco de esta sociedad consumista. Estos objetos son transformados con el particular estilo de Be! en obras de arte. Durante su proceso creativo este artífice no admite las limitaciones propias del arte convencional. Observamos en su obra una marcada tendencia hacia lo experimental, lo cual refuerza su discurso, un discurso en donde bidones, sacos, cajas, globos, juguetes y muebles viejos se convierten en una instalación con vida propia, testimoniándonos sobre el particular modo de ver la vida de este artista visual. Revelándonos así su filosofía de vida, y compartiendo con el espectador el mensaje y el goce estético que estos objetos deteriorados e intervenidos pueden producirnos. Son piezas únicas que nos trasmiten toda su fuerza y expresión. Este efecto se puede lograr gracias al uso de colores fosforescentes y a la iluminación.
–makO aTaka yaKANA- mas que una exposición individual es toda una experiencia vivaz en la que se unen la música electrónica de Vía 149, la performance y la interacción con estos objetos. Es toda una celebración al renacimiento de estos nuevos objetos, que ahora como obras de arte han adquirido vida propia y trascendido sobre el consumismo.
Curaduría: Edith De la Cruz
AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN
Mayor información:
http://www.fotolog.com/chinobenito
http://be-graffiti.blogspot.com/
FEBRERO 2008
composición
GINO SESSAREGO
La propuesta de Gino Sessarego parte de un estudio previo, en el cual este joven artista toma como referentes teóricos los estudios del maestro ruso Vassily Kandinsky, quien elaboró el Tratado Sobre las Correspondencias del Color y el Sonido. El discurso de este pintor se construye en base a la interacción entre la música y la pintura, pero en el cual es siempre la pintura la que prevalece y se sirve de la música. Esta investigación toma como fuente de inspiración la música clásica y la ópera, el instrumento vocal al igual que otros instrumentos musicales también adquiere un equivalente cromático.
Compositores importantes de la música lírica italiana, Verdi, Puccini y los compositores que surgen en el periodo verista, son las fuentes musicales más sugerentes para la construcción del lenguaje abstracto de Sessarego. Su gusto incansable por la música lírica le permite valorar y admirar el arte de la gran soprano Ima Sumac, que también forma parte de su propuesta plástica.
En la obra se interpretan diversas piezas musicales generando las correspondencias entre sonido y color, es posible sentir en estos lienzos de gran formato la experiencia de pintar libre y espontáneamente, según el estado anímico del artista. El empleo de la aguada en el lienzo, brinda una sensación atmosférica y las notas musicales, aquellas que se desprenden del instrumento vocal, han sido abstraídas a un juego de líneas y texturas. Se puede sentir en la obra pictórica una melodía ágil, vivaz, por momentos tensa y de gran dramatismo, como en la ópera.
Curaduría:
Edith De la Cruz
GINO SESSAREGO
La propuesta de Gino Sessarego parte de un estudio previo, en el cual este joven artista toma como referentes teóricos los estudios del maestro ruso Vassily Kandinsky, quien elaboró el Tratado Sobre las Correspondencias del Color y el Sonido. El discurso de este pintor se construye en base a la interacción entre la música y la pintura, pero en el cual es siempre la pintura la que prevalece y se sirve de la música. Esta investigación toma como fuente de inspiración la música clásica y la ópera, el instrumento vocal al igual que otros instrumentos musicales también adquiere un equivalente cromático.
Compositores importantes de la música lírica italiana, Verdi, Puccini y los compositores que surgen en el periodo verista, son las fuentes musicales más sugerentes para la construcción del lenguaje abstracto de Sessarego. Su gusto incansable por la música lírica le permite valorar y admirar el arte de la gran soprano Ima Sumac, que también forma parte de su propuesta plástica.
En la obra se interpretan diversas piezas musicales generando las correspondencias entre sonido y color, es posible sentir en estos lienzos de gran formato la experiencia de pintar libre y espontáneamente, según el estado anímico del artista. El empleo de la aguada en el lienzo, brinda una sensación atmosférica y las notas musicales, aquellas que se desprenden del instrumento vocal, han sido abstraídas a un juego de líneas y texturas. Se puede sentir en la obra pictórica una melodía ágil, vivaz, por momentos tensa y de gran dramatismo, como en la ópera.
Curaduría:
Edith De la Cruz
DE/VISION EN LA GALERIA DE YACANA ARTE & ROCK BAR
ENERO 2008
HISTORIAS URBANAS
Héctor Huamán Escate
Héctor Huamán Escate
ANDY ROURKE - THE SMITHS- VISITA LA GALERIA DE YACANA ARTE & ROCK BAR
Las calles del Centro de Lima son escenarios en los cuales, personajes estoicos representan diariamente la obra de sus vidas, los que transitamos fugazmente por estas calles somos espectadores cotidianos de estas Historias Urbanas. Observamos seres que deambulan con un mundo propio y su lucha constante en escenarios que anochecen y amanecen con estos protagonistas. Personajes contagiados por esta emoción gris, cuya esencia obedece al grito que se apaga al doblar la próxima esquina.
Héctor Huamán Escate se vale de la corriente Neo expresionista para expresar lo que piensa y siente, además, se nutre de su paso por las calles del centro de Lima, desarrollando patrones estéticos a través de la pintura Neo expresionista. Estos patrones le permiten representar la indigencia urbana en el centro de Lima, recreando y simplificando este universo cotidiano, de sensibilidad humilde. La vida diaria en el centro de Lima tiene mil caras y la belleza está en los ojos del artista. Héctor emplea además, conciente o inconscientemente, la auto representación, evidenciando así su testimonio personal y psíquico.
El dramatismo de los personajes de su obra, se ve atemperado por el resplandor cromático, evidenciándose así una contradicción. El color maquilla una triste y cruda realidad, como muchas veces suele suceder en la sociedad, donde estos patrones ya han sido asimilados. Su obra nos muestra el instinto de supervivencia exacerbado por la miseria de estas Historias Urbanas y oscila entre las temáticas de resignación, dolor, desesperación y de cierto modo en clave autobiográfica. Describiéndonos como un mundo fantástico y de atmósfera irreal se quiebra.
Curaduría
Edith De la Cruz
